Octubre en una cooperativa. Síncope, Literal e intervención de formas.

Con los fríos insinúandose, Cooperativa Tzikbal hace calorsito humano hospedando eventos como es costumbre; en esta ocasión contamos con la presentación en tandem de los más recientes números de dos publicaciones de corte cultural, y por si no bastara para complacer a nuestros bienqueridos visitantes, la presentación del nuevo look de nuestras instalaciones.

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Literal (he aquí el link al número 41), nos explica su editor Javier Raya, se trata de una gaceta gratuita con un enfoque latinoamericanista. La idea es en parte romper con la endogamia de lo nacional o citadino mediante una propuesta incluyente a muchas voces y géneros, con una relación muy cercana con lo gráfico. Si bien la publicación en otras ocasiones se ha orientado más hacia el ensayo o hacia la narrativa por ejemplo, para este flamante nuevo número Literal se enfoca en la poesía, la traducción y la entrevista. Así, se presenta la traducción de un fragmento del cuento nipón Rashomon a cargo de José Kozer; una entrevista realizada por Mara Pastor a este traductor, así como una amplia selección de poesía acompañada de fotografías que presenta una visión erótica donde lo masculino ocupa el centro de la escena.

Andrés Marquez y Javier Raya.

Síncope (he aquí su link) por su parte, celebra su metamorfosis hacia lo digital tras un año de publicar en papel. La idea original, según nos comentaron Alina Hernandez, Kin Navarro y Alfonso Montoya, es constituir una red de cultura alternativa de contenidos incluyentes que funja como opción para nuevos autores, valiéndose para esto de las muchas posibilidades que contar con una plataforma virtual abre. En esta lógica, Síncope se propone incluir por ejemplo capsulas de videos culinarias o la posibilidad de acceder a libros en línea, en adición a las dos columnas sobre música con las ya cuentan. Para esta primera actualización Síncope destaca tres poemas inéditos de Claudia Hernandez, la entrada musical que versa sobre canciones brasileiras con los respectivos links para disfrutarla, y un cuento de Gerardo Cárdenas.

El equipo de Síncope.

Por lo que respecta al nuevo look de nuestras intalaciones, Israel Diaz trabajó arduamente en la consecución de una propuesta visual pensada específicamente para la cooperativa. La intervención del local consiste en un mapa de figuras intuitivas, que mediante su propia repetición inunda los muros y recobecos de Tzikbal; complementan a esta obra la exhibición de 4 dibujos en acrílico y tinta sobre madera. La idea según nos comenta Israel, es conectar a la cooperativa y los valores que defiende, con el entrorno que la rodea a través de un discurso visual. La presentación de este concepto vino acompañada de nueva cuenta por nuestro dj habitual, Tonatiuh Gallardo, quien en esta ocasión presento una propuesta de experimentación auditiva acorde a la lógica de esta intervención.

Israel Díaz.

Los invutamos a seguir estas publicaciones hermanas, a darse una vuelta por el espacio para apreciar de viva mano su nueva imagen, y a seguir pendientes de nuestras ocurrencias en espera de nuevos eventos.

Talleres de octubre y cumpleaños!

Antes que nada y sin afanes egocéntricos: feliz cumpleaños a la Cooperativa... ha sido un año de aprendizaje, trabajo y logros colectivos. Pueden checar la programación de actividades completa para este mes en nuestra pestaña de actividades, donde los espera toda la información e invitaciones de nuestros talleres y eventos, entre los que contamos:

• Agricultura urbana
  
• Grupo de estudio de Shudan
• Introducción a la realización de cine por medio del video.
• Clase: Ashtanga-Vinyasa Yoga
• Taller: Calendario Maya/Nahua
• Curso: Autocad 3·D
• Seminario de Introducción al Psicoanálisis: “La interpretación de los sueños”
• Clase de Salsa
• Curso propedeutico para entrar al CIDI, UNAM

Así que con un año ya a cuestas, les agradecemos su compañía y apoyo, con las cuales esperamos seguir contando los largos años que nos queden por delante, ya que sin el apoyo de adeptos y camaradas, nada de esto hubiera sido posible.

Los colores de la desnudez, alebrijes humanos en Tzikbal.

¡Váya viernes que se vivió en las instalaciones de la cooperativa el pasado 31 de Septiembre! Para no hacerla demasiado de emoción, explico: impulsados por el colectivo Corpore Numen, 20 modelos (15 damas y un caballero de las más variadas constituciones y looks), 20 artistas (con diferentes fetiches de hermosuras variadas guardadas en sus pinceles), rotaron cuerpos y trazos en una especie de carrusel para obtener 20 diferentes alebrijes en lienzos epidérmicos sonrientes.

Entre alebrijes te verás, Tzikbal haha

Luis Felipe Hernandez, artista visual e integrante de Corpore Numen, señala que éste colectivo fundado alrededor de hace 4 meses engloba unos 260 colaboradores, y tiene por objetivo difundir la cultura del Body Paint sin valerse para ello de esterotipos de belleza clásicos, y abriendo las posibilidades de ésta aproximación artística a cualquiera que no tenga demasiado empacho en despojarse de vestidos y revestirse de pintura.

La iniciativa de traer este evento a Tzikbal (iniciativa que no dejamos de celebrar en nuestra memoria) fue de Johanna Espinosa, hermosa y experimentada modelo, al desnudo o recubierta como lienzo. Johanna, siempre sonriente, diligente y de lo más sencilla y accesible, señala que una diferencia interesante como modelo entre el desnudo y el Body Paint es el factor del público -sobre todo en eventos tan concurridos como el de éste viernes, en que la intención fue más bien performativa y las modelos fueron decoradas en vivo. Sobre esta forma particular de performance, Ulises Velasquez, también artista plástico, añade que los resultados del evento serían una sorpresa, para expectadores como participantes en la misma medida, ya que ésta forma de trabajo sería un experimento – deliciosamente logrado en nuestra humilde opinión.

Johanna Espinosa.

Sobre la experiencia en sí de fungir como lienzo humano, Johanna comenta que quizá la parte más pesada -incluso más que el frío o la pena que uno pueda sentir- es la inevitable tarea de despintarse, ya que estamos cubiertos de pequeños vellos por todo el cuerpo, los cuales generan "daños colaterales" a gran escala al secarse y retirarse la pintura que se lleva a cuestas. La obra en lienzos vivos tiene además la particularidad de ser efímera: existe apenas lo que dure el trabajo de elaborarla y quizá un par de horas más. En este sentido la labor de acompañamiento de la fotografía resulta crucial, ya que como señala el fotógrafo Ricardo Flores, el registro tanto como el enfoque que desde la cámara se imprime es de alguna manera la memoria del body paint, en dónde además queda algo del fotógrafo plasmado.

No podía faltar en ésta entrada la contraparte al relato de Johanna, es decir, la experiencia de pintar sobre un lienzo humano, para lo cual incluimos la apreciación de nuestro compañero, el artista plástico Pablo Roiz, quien nos cuenta que curiosamente al trabajar en el cuerpo como material, éste pareciera desaparecer como tal, en lo que respecta a su erotización, cediendo paso a la labor de improvisación, en donde los contactos producto de la relación maerial con el soporte no faltan, pero tampoco hacen diferencia.

De ésta suerte, con una dinámica más bien movida en que se daban 5 minutos aproximadamente por parte del cuerpo, por modelo, y por pintor, el evento transcurrio acompañado además de multitud de flashazos, y la conducción urbana de Pedro Carpintero, quien fungió como maestro de ceremonias animando el transcurrirse de cuerpos que poco a poco se iban vistiendo de alebrijes. Sobre ésta figura en particular -los alebrijes- el fotógrafo colombiano Henry Romero añade que ha ya trabajado con ellos en su estancia en México, y que el encanto que emana de estos seres endémicos de nuestro país es quizá lo aglutinante de su anatomía, collage de diversos animales, de realidades e imaginarios, de hombre y bestia y en este caso, de piel y pintura.

Maestro de ceremonias en acción.

Otro acompañante crucial de ésta carrusel creativo fue sin duda la banda sonora a cargo de nuestro compañero Tonatiuh Gallardo, quien desde su cabina hizo emanar voces predominantemente femeninas entre las que podemos contar a Yelle o Nina Simone, cosa que nos aclara, no es casual, ya que actualmente se encuentra trabajando las voces femeninas en su curaduría musical. La cereza del pastel, una vez que todas las partes del cuerpo de todas las modelos fueron intervenidas, fue una animada pasarela en que cada participante tuvo sobre sí los reflectores, aprovechándolos para hacer gala de sus aptitudes de modelo, y del trabajo multiforme y sin embargo armónicamente embonado de los diversos artístas que desde sus respectivas locaciones contemplaban satisfechos el producto de su esfuerzo. Finalmente, en un ejercicio de apertura y contacto humano, las modelos -accesibles y pacientes a más no poder- se dejaron fotografiar con los muchos concurrentes al evento, quienes naturalmente (me cuento entre ellos) estuvieron entusiasados con la idea de tener registro en compañía de tan bellos lienzos.

Pasarela.

Los esperamos como siempre con los brazos abiertos para ser parte de éste foro, presentando algún proyecto o acompañándonos los viernes y sábados a seguir abriendo éste espacio al arte, la cultura y la diversión.